通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲🌇究的天赋和修养。
有灵性的鉴🇨赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。
听到音乐时想🚙📯🞗到画面，看到画面时，脑海中便想🂆🌞到对🝦🍚应的旋律。
有作🃇曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家🂆🌞，是需要“看👊”的。
不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。
当你看着手中的五线谱，便有乐🗬句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿🁸梭一样，直观、细腻微妙的🞖🔈光影在你心中流动。
二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。🜭
从象征着纯净、原始🏗🚑💧、命运☉♏般肃穆的纯白色C大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的E大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的F大调……
纷飞的音符，就是画家的笔触。
安娜🃇说，她能把一幅作品💨为奥古斯特给“弹”出来，便是这個意思。
她在《油画🇨》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴♂🅥🈧。
工作中撰写艺术评论的🚀时候，如果这幅作品能够足够的吸引她。
安娜就🗛🜖🂅可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏🔊⚧两下♂🅥🈧，对对感觉，然后再写。
优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子。
不一定非要优美，甚至可以不好听。
只有一点。
它必须要有趣。
伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰🗬恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。
像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的🟍🛺白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的🙠🝯先锋实验音乐。
但安🃇娜不会把这种感觉称之☉♏为先峰实验🟍🛺音乐。